電子音楽の世界

エレクトロニカは音楽技術、特に電子の楽器、シンセサイザ、音楽シーケンサ、ドラム・マシン、およびデジタル・オーディオワークステーションで進出から利益を取りました。 技術が発達したとき、早めのフォームのエレクトロニック・ミュージックは、多量の複雑な設備、実演のための複数のオペレータ、および複数の技術者が高い品質必要である引用で音楽を記録するのを必要として、個人か、より小さいグループが、より小さいスタジオで電子歌と録音を製作するのは可能になりました、プロジェクトスタジオでさえ。 同時に、コンピュータは、音楽「サンプル」の使用を容易にしました、そして、工事が音の構成7のためにこれに装備するとき、「輪」は、創造的な実験の一区切りと新種の開発に通じて、何かがどれが電子的なもの5として知られるようになったかに関します。

1990年代の半ばに、MTVと大手レコード会社によって電子的なものが使用されて、Orbital(以前に、テクノとして記述された)とProdigyのような芸術家によって作られた主流の電子ダンスミュージックについて説明し始めました;  引用の必要なItは現在、明白に電子の生産の好みでリンクされた、さまざまな音楽の行為とスタイルについて説明するのにおいて使用されています; Bj?rkや、Goldfrappや、オウテカや、吹き替え指向へのAphex TwinなどのIDM芸術家downtempoや、強拍や、トリップ・ホップなどの、より人気がある行為を含んでいる範囲あたり。マドンナのLight(マドンナ)、ポスト、およびHomogenic(ビョーク）のそれらのアルバムレイと共に主流の文化への電子的なものの突きに責任があると言われています。 後で商業的に成功しているエレクトロニカの芸術家は、1990年代前半に記録し始めました。用語が例のファットボーイ・スリム、ダフト・パンク、ケミカル・ブラザース、クリスタルMethod、モービー、アラン・プレストン、Underworld、「歌」の焦点を含む共通使用に入る前に、スタイルの溶融と伝統的で電子の器具の組み合わせは、しばしば離れて必要なエレクトロニカの作曲家がしばしば創造する、よりまっすぐの上の電子スタイルのスタイルの家で働いているミュージシャン、テクノ、およびtrance.citationに「リミックス」として知られている、彼らの構成の交互のバージョンの用意をします。 また、この習慣は、周囲であることのように関連する音楽のフォームに起こります、ジャングル、そして、電子ダンスミュージックの広範囲の音のであって、かつ組成であることの影響は、電子的なもの録音で結合されます。この期間からのヒットがロバートMiles(1995)によるChildrenのような手段になっている断片を含んでいます。

今回周りの、より抽象的なオウテカとAphex Twinは「知的なテクノ」かいわゆる知的なダンスミュージック(IDM)スタイルで早めの記録を発表していました、他のブリストルを拠点とするミュージシャントリッキー、LeftfieldなどのMassive AttackとPortisheadがトリップ・ホップとして知られるようになったことを形成するためにヒップホップ、R、およびBリズムに従った電子織地の溶融を実験していた間。 1997年のトリップ・ホップ美意識への後の拡大はKruderとドルフマイスターの非常に有力なウィーンベースのデュオから来ました。(ドルフマイスターが鈍って、外で吹き替えされて、遅くされたビートはの新式のための青写真になりました)。 ロニ・サイズ、ゴールディ、およびOmni Trioがドラムアンドベースジャンルの手本としてイギリスで注意を命令した、 必要である引用、New Orderやデペッシュ・モードなどの、より古いバンドが「電子的なもの」音楽の遠い昔の開拓者になるように1980年代のニューウェーブ音楽に建てて、より多くのダンス、電子計装、およびオルタナティブロック影響を加えたことに注意できました。 地下の第一世代に非常に有力であって、より遅れているのは非常に一般的にこれらの2つのグループに挙げられます。

エド・サイモンズは多くの周りにいなかった弁護士の母親と父親へのサイモンズが成長していた1970年6月9日にヒル、ヘルネサウスロンドン画廊(イギリス)で生まれました。 彼が若かったときに、サイモンズの2回の最も関心を持っていることが、飛行機とミュージカルでした。 サイモンズは2つ南部でロンドン公立の学校、Alleynの学校、およびDulwich大学に通いました。 彼の学年の間、彼はレア・グルーブとHipホップ音楽に関する愛好心を育みました、14歳からMud Clubと呼ばれるクラブによく行ったので。 彼が学校を出る時までには、彼の2つの主な音楽の利益のためが、2つのマンチェスターバンドと、New Orderとスミス一家でした。 普通級がある教養学校と3つのA級試験の後に、彼は、研究歴史に続きました、特にLateの中世の歴史、マンチェスター大学で。

'トム・ローランズ、サイモンズの幼年期の級友'は1971年1月11日にキングストンアポンテムズ、ロンドンで生まれました。 ローランズが非常に若かったときに、彼の家族は、ヘンリーオンテムズに移動しました。 彼は、後で彼がその時間スコットランドに取りつかれるようになったバークシャーのReading Blue Coat学校に通いました、特にバグパイプに関する愛好心を育んで。 10代前期で、音楽への彼の関心は他のジャンルに広くなりました。 初めは彼の何人かのお気に入りが入れた、おお、Whatクラフトワーク、New Order、Cabaretなどの芸術家のLovely戦争サウンドトラック、2トーン、および電気音のボルテールと彼は最初のPublic Enemyアルバムについて説明しました。また、たぶん彼の人生を変えて、「Miuziは体重が1トンになること」による彼が今までに持っていた中で最も驚くべきな道のひとりが. 必要である引用を聞いたということであると論評した記録として、ローランズがサイモンズへの同様の達成があるエリックBと学校D.ローランズ左の学校のような芸術家による'9つの普通級と3Aを達成するのが平らにされるというヒップホップ記録を集め始めました。 大学に関しては、彼は、主として一般に、ミュージックシーンとHaで没頭するためにマンチェスターまでサイモンズについて来ました--iendaに、事項必要である引用、サイモンズに会う前でローランズはまた、アリエルと呼ばれるバンドで中でした。 彼らが皆、マンチェスターに進む前に、アリエルはロンドンで彼の友人のローランズ、ブレンダン、およびマットによって形成されました。 それらの最初のシングルは「ビートの海」でした。 「彼らの最初のプロモーションは、これが本質的にはホワイトレーベルでした、フィリップ・ブラウンがEcho Logik Recordsをセットアップする前にBokadilo(ELR1201)と、インチを含んでいる12に「不平を言ってはいけない」という(ELR1203)でリリースされた、Otherの歌とそれらの最もよく知られているものでした、「ジェットコースター」(ELR1202。) Echo Logikの上の1年後に、彼らは、レコード会社deConstructionにサインしました。 彼らは、女性の歌手を得ると主張しました、そして、離れて元Xpansions frontwomanサリーアンMarsh、およびバンドが伐採する「レット・イット・スライド」(ローランズは、後で「鼻摘み」としてそれを記述する)のような後いくつかの期待はずれの歌を募集しました。 アリエルがした最後のことの1つは歌の「Tの赤ん坊」でした(組によってリミックスされました)。

次に、ローランズとサイモンズは「革の下で裸である」と呼ばれるクラブのDJに始めました、パブの後部で、「237のターボ木の実を拾う人」(彼らのブラックバーン狂乱の日のマンチェスターと参照でDickenson Roadの上のそれらの家の数にちなんで名付けられる)の別名の下の1992年に。 組はヒップホップ、テクノ、および家を演奏するでしょう。

アンビエント・ミュージックのルーツは20世紀前半に戻ります。 特に、すぐ最初の世界大戦の前後に期間は、より従来の、そして、伝統に縛られるスタイルの表現を拒絶している間に様々な音楽(そして、非ミュージカル)のフォームがある実験を奨励した重要なArt Movementsをもたらしました。 これらの芸術運動はFuturismとDadaismと呼ばれました。 また、彼らの画家と作家で知られていることは別として、これらの動きは戦後のDadaist運動の戦前のFuturism運動のフランチェスコBalilla Pratellaや、カート・シュビッタースやアーウィン・シュルホフなどの実験的で'反音楽'のミュージシャンを引き付けました。 後者の運動はエリック・サティの音楽的発達における有力な役割を果たしました。

早い20世紀のフランス人の作曲家として、エリック・サティが早めのフォームの周囲の/バックグラウンド・ミュージックを作成するのにそのようなDadaistによって直感的な探検を利用したので、彼は「家具音楽」を(音楽d'ameublement)とラベルしました。 彼が種類であると記述したその活動のために注意4の焦点としてこのよりすばらしい歴史観、サティから機能するよりむしろバックグラウンド大気を引き起こすために夕食の間に演奏できた音楽のこれはこれらの早めのArt運動の間のリンクです、そして、ブライアン・イーノの仕事には、音楽とアート・ワールドの両方の感謝がありました。(美術学校として、イーノは、ミュージシャンを訓練しました)。

これらの初期発生と並んで、より従来のフォームの音楽は、そのような実験に注目し始めて、順番にジョン・ケージなどの現代主義作曲家の仕事における周囲の今後の影響をもたらしました、そして、ダグラスLeedyのEntropical Paradiseであって、3LPとしてリリースされたLa Monteヤングや、テリー・ライリーや、6歳のフィリップ・グラスやスティーブ・ライヒなどのミニマリストという作曲家と同様にモートン・フェルドマンは、1971年にSeraphimでセットしました。「環境音楽」の構成;   ただ一つのモジュールのシンセサイザ設定は更なる介入なしで終えることができました。

一般に、ブライアン・イーノは1970年代の半ばに彼が述べたように注意かリスナーの選択によって、容易に無視されていることとして活発に聞かれることができて、「メロディーと織地の間の尖頭」に存在する音楽を参照するために「アンビエント・ミュージック」という用語を鋳造するのが称賛されます。イーノ(「非ミュージシャン」として自分を記述する)が彼の実験を呼んだ4は伝統的な性能としてというよりむしろ「処理」として鳴ります。 イーノは心の異なった状態にリスナーを入れる大気を引き起こす音楽について説明するためには「周囲」の単語を使用しました。 ラテン語の用語"ambire"に基づく単語を選んだので、選びました「囲むために。アルバムがイーノの1978に伴いながら注意し、アンビエント1をリリースします。 Airportsのための音楽は彼の環境音楽の後ろで哲学について説明する宣言書を含んでいます: 「特に1つを実施せずに、周囲のMusicは多くのレベルの聴取注意を収容できなければなりません」。 「それはおもしろいのと同じくらい無視可能であるに違いありません」。イーノはエリック・サティとジョン・ケージの影響を承諾しました。 イーノはケイジの直接音楽作品の創造に影響する易経を投げなどなどの機会の使用を特に、意識していました。 そして、イーノは彼の組成の構造に偶発性を織る同様の方法を利用しました。 このアプローチがイーノのOblique Strategiesの創造で表された、それ、順番に、音楽作品への解決が現れるまで、終わった決定している探検している様々な戸外は、経路でしたか?そこでは、彼が、様々な音のジレンマを作成するのに1セットの特に、設計されたカードを使用しました。 また、イーノは、特に1974年のそれらの叙事詩的な断片、どのイーノが書いたかに関して「彼は猛烈に彼を愛していました」ように「その断片は私がいた'広々とした'品質を持つために思えた」とLa Monteヤング(彼は「La Monteヤングは私たちのすべてのパパです」だれを5言いましたか)の無人機音楽とマイルス・デイビスとTeo Maceroのムードミュージックの影響を承諾しました...「私が頻繁に戻った試金石になりました」。ブライアン・イーノ、他のミュージシャン、およびバンドの主要な影響を超えて「アンビエント・ミュージック」の開発の周りで発展した音楽の増加している核に加えました。 完全なりストでない間、人は次にfilmscoreとしてClockwork Orangeに使用された「Timesteps」と呼ばれるオリジナルの音楽断片を生産したウェンディー・カルロスの平行な影響を無視できません、彼女の後の仕事Sonic Seasoningsと同様に。 マイク・オールドフィールドや、ジーンミシェルJarreやバンゲリスなどの他の重要な芸術家は、環境音楽についてすべて加えるか、または直接発展に影響を及ぼしました。 それらのアルバムウマグマを通してこれらの個々の芸術家、ピンクフロイドなどのグループによる作品に加えます: 干渉してください、そして、雲によってあいまいにされました。 それらのアルバム「地誌的な海からの物語」でクラフトワークを含む他のグループがすべて、環境音楽の成長と様々なジャンルに特有の局面を追加しました。

ウェールズ人の両親のローナとデリック・ジェームズにとって、リチャード・デヴィッド・ジェームズは聖MunchinのリムリックRegional Maternity病院、アイルランドで生まれました。 彼は、2人の姉と共にジェームズによると、彼女らが「彼女らが欲しかったことをするのがほとんど残された」「非常に幸福な」幼年期を楽しみながら、Lanner、コーンウォール(イギリス)で成長しました。都市と他の国々から断ち切られて、そこで成長するのが好きであった」、ジェームズは学校に通いました。

ミュージシャンベンジャミン・ミドルトンに従って、ジェームズは、12歳のときに音楽を製作し始めました。 ティーンエイジャーのときに、彼はアイブスのシャイアHorseインのディスクジョッキーでした、CrantockのBowgieインにおいてまた、コーンウォールの周りの多数のビーチに沿ってトム・ミドルトンがある状態で。 ジェームズのためにコーンウォール大学で1988年から1990年まで(16～18歳)で研究しました。 彼の研究に関して話して、「音楽とエレクトロニクスは手をつないで動きました。」と、ジェームズは言いました。ジェームズは大学を卒業しました。 しかしながら、工学講師によると、彼は実用的なレッスンの間、しばしばオンにヘッドホンを持っていました。「間違いなく、ミックスで、彼が、より遅いことに働いていると思って」

隔週にDJとしてeパブで働いているとき、ジェームズは、グラントウィルソン-クラリッジに会って、助けました、1989年にコーンウォールのニューキーの近くで。 ウィルソン-クラリッジは、ジェームズのセットによって好奇心をそそられて、ジェームズが彼自身の音楽のテープを再生していたと発見して、驚いていました。

ジェームズの最初のリリースは1991年のMighty Force Recordsの上の12インチのEP Analogue Bubblebathでした。 それは、最初に、あだ名Aphex Twinの下でリリースされていて、後でAFXに変えられました。 道「出るアン昏睡状態」はトム・ミドルトンとの共同作業で作られました、またSchizophrenia.7EPがKiss FM、リリースが成功になるのを助けた有力なロンドン放送局のプレイリストに乗ったので知られていて;  1991年に、ジェームズとウィルソン-クラリッジは、「Acid?いくつかによって忘れられたハウス・ミュージックの非常に大好きで誤解されたジャンルの力学と本当に、特にイギリスの他のものには、新しい革新」を促進するためにRephlex Recordsを設立しました。ジェームズはAFX、およびEPとしてブラッドリーStrider(ブラッドリーのBeat)の下で2Analogue Bubblebath EPsをリリースしました。 ジェームズは、キングストンで電子工学課程を取るためにロンドンに動きましたが、当時、「テクノビジネスのキャリアが優先したとき、エレクトロニクス研究は、既にそっと去っていた」その彼のものをデヴィッドToopを認めました。 彼のコースをやめた後に、ジェームズは、ロンドンに留まって、Warp Recordsと他のラベルでAFX、Polygon Window、およびPower-錠剤を含む多くの別名の下で多くのアルバムとEPsをリリースしました。 ジェームズの道(別名の下でBlue Calx、Dice Man、および他のものを釈放する)の数は様々な編集のときに現れました。 ローカルの伝説は、ジェームズがElephantでの遠回りと城、彼の下積み時代の間の首都のサウスロンドン画廊に住んでいたと主張します。事実上、彼は近い不要の禁止令に生きました。